Метка: Фантастика

Герберт Уэллс – автор таких известных произведений как «Человек-невидимка», «Война миров» и «Остров доктора Моро» (на него я даже относительно недавно публиковала свой обзор — https://xren.su/the-island-of-dr-moreau/). Жил и трудился он в конце XIX – начале XX веков, что наложило сильный отпечаток на его творения. И сейчас, спустя больше 100 лет, его книги удивляют не только закрученным сюжетом, но и чрезвычайно устаревшими взглядами на науку.

Внимание! Данный обзор будет содержать довольно подробный пересказ произведения, и если вы хотели прочесть его и боитесь спойлеров (если такое понятие вообще применимо в данном случае), то лучше возвращайтесь после прочтения. Признаюсь, меня это произведение во многом разочаровало, и я не могу сказать, что оно прям обязательно к прочтению, нет. Впрочем, это дело вкуса. А теперь предлагаю вернуться к его обсуждению. Поехали!

Часть первая, в которой плачет физика.

В центре истории — разорившийся делец (мистер Бедфорд, от чьего лица ведется повествование) и ученый (мистер Кейвор), которые случайно встретились где-то на фоне прекрасной и свежей природы в глубокой провинции, где оба изволили нанимать дома, чтобы наедине с собой творить. Первый пишет пьесу, чтобы продать и поднять на этом денег, второй – пытается создать новое, доселе невиданное вещество.

Целью изысканий мистера Кейвора было вещество, которое должно было быть непроницаемо (он-то употребил другое слово, но я его позабыл, а этот термин верно выражает его мысль) для «всех форм лучистой энергии».

— Лучистая энергия, — объяснял он мне, — подобна свету, или теплоте, или рентгеновским лучам, о которых так много говорили с год тому назад, или электрическим волнам Маркони, или тяготению. Она также, — говорил он, — излучается из центра и действует на другие тела на расстоянии, отсюда и происходит термин «лучистая энергия». Почти все вещества непроницаемы для той или иной формы лучистой энергии. Стекло, например, проницаемо для света, но менее проницаемо для теплоты, так что его можно употреблять как ширму против огня; квасцы тоже проницаемы для света, но совершенно не пропускают теплоты. Раствор йода в двусернистом углероде не пропускает света, но проницаем для теплоты. Он скрывает для нас огонь, но сообщает всю его теплоту. Металлы непроницаемы не только для света, но и для электромагнитных волн, которые легко проходят через раствор йода и стекло. И так далее.
Все известные вещества «проницаемы» для тяготения. Можно употреблять различные экраны для защиты от света или от теплоты, от электрической энергии Солнца или от теплоты Земли, можно защитить предметы металлическими листами от электрических волн Маркони, но ничто не может защитить от тяготения Солнца или от притяжения Земли. Почему – трудно сказать.

Да, вы все верно поняли: автор предположил, что сила тяготения – это как некая форма лучистой энергии, от которой можно закрыться специфическим «заслоном». Довольно неординарный взгляд, который для современного человека, знающего, что сила тяготения создается массой Земли, от которой явно ничем не укрыться, — просто дичь.

Но я не рекомендую сразу хвататься за сердце. Мало ли, как они смотрели на мир в своем далеком 1901 году? Плюс, это не последний наукоемкий кульбит в этом произведении. Чуть ранее на страницах «Первых людей на Луне» упоминался эфир – устаревшее понятие о поле или веществе, заполняющем Вселенную и служащем средой для передачи электромагнитных взаимодействий. А далее мы встретим такие вот уверенные слова:

— Есть еще Марс: прозрачная атмосфера, новая обстановка, восхитительное чувство легкости. Неплохо бы слетать и туда.
— А воздух на Марсе есть?
— Конечно.

Бедфорд и Кейвор, кадр из экранизации BBC

Как вы поняли, вещество, которое способно «заслонить» тяготение все-таки было в книге создано. И профессор Кейвор назвал его своим именем – кейворит. Для начала оба героя не на шутку перепугались, ведь их сенсационное вещество нехило бахнуло, попутно разнеся целое здание! Как позднее это объяснял Кейвор: кеворит «убрал» тяготение, и воздух, давивший на него, потерял вес и улетучился в космос вместе с частью окружения и самим кейворитом. Причем, мужчины предположили, что образовался целый воздушный фонтан из улетучивающегося в космос кислорода, и если бы опытный образец не выкинуло к чертям, то со временем весь воздух покинул бы пределы атмосферы, а жизнь на Земле прекратила бы свое существование.

Сначала друзья, вроде, всерьез испугались того, что по неосторожности чуть не организовали Апокалипсис. Но потом быстро поостыли и решили мастерить летучий корабль. То есть специальный шар для путешествия к Луне. Более того, они мгновенно нашли выгоду от этой затеи и начали строить бизнес-план о том, как они будут импортировать с Луны полезные ископаемые…

Передо мной открывались невероятные возможности. Я вдруг ясно увидел, как по всей Солнечной системе курсируют суда из кейворита и шары «люкс». Патент на изобретение, закрепленный на всех планетах. Я вспомнил старинную испанскую монополию на американское золото. И ведь речь идет не об одной планете, а обо всех сразу!

Жадность – двигатель прогресса, и именно коммерческие перспективы, а не полезность для человечества и научного сообщества определяет, будет ли развиваться тот или иной проект… Прям как в жизни, правда?

В общем, стартаперы сколотили-таки мега-шар, который внутри должен был более-менее комфортно располагать двух космических путешественников. Снаружи этот агрегат имел хитроумный набор из иллюминаторов и штор, которые позволяли им манипулировать. Помните же, что по логике этого романа тяготение – это следствие воздействия на предмет «лучистой энергии»? Так вот, если весь шар покрыт кейворитом, его уносит вдаль по прямой, а если поднять штору и обнажить стеклянный иллюминатор, то он станет тем «пятном», за которое «лучистая энергия» тут же ухватится и поволочет к себе шар. То есть принцип управления шаром основывался на поочередном открывании механических штор и лавировании через притяжение к разным небесным телам.

Представить себе такое сложно, но вполне возможно. И, в принципе, в рамках такого жесткого набора научных допущений, наверное, даже логично… Хотя я бы, например, очень хотела узнать мнение профессионального инженера на этот счет. )))

Далее друзья снарядились в путь как полагается: взяли цилиндры с запасным кислородом, «аппарат для удаления углекислоты из воздуха и для восстановления кислорода посредством перекиси натрия», консервы, одежду, и другие важные и полезные вещи.
Стоит заметить, что очень эмоционально и интересно описывается момент, когда путешественники отправляются навстречу неизведанному, а в кабине пропадает сила притяжения, заставляя их парить внутри шара вместе со скарбом.

Итак, спустя некоторое время, друзья прибывают на Луну.

Часть вторая, в которой Луна совсем не такая, какую мы знаем.

— Это мертвый мир! Мертвый! Огромные потухшие вулканы, необозримые пространства застывшей лавы, равнины, покрытые снегом, замерзающей углекислотой или воздухом; и повсюду трещины, ущелья, пропасти. Никакой жизни, никакого движения. Люди систематически наблюдали эту планету в телескопы более двухсот лет, и много ли перемен они заметили? Как вы думаете?
— Никаких.

Конечно, представления о том, что творится на Луне, в XIX веке были далеки от наших. С одной стороны, еще в XVIII веке хорватский ученый Руджер Бошкович доказал, что у Луны нет атмосферы. А нет атмосферы – нет и жизни. Но в 1822 году астроном Франц фон Груйтуйзен, узрев на Луне образование необычной структуры, решил, что это город лунян (лунатиков?) и нарек его Валлеврк. При детальном осмотре на более мощном оборудовании учены постановили, что данное образование не является рукотворным. Но за ним закрепилось название город Груйтуйзена. (1)

А в 1835 году произошла еще более интересная история (возможно, на фоне предыдущего открытия). В британской газете The Sun было опубликовано «сенсационное открытие»: якобы удалось собрать телескоп 42-тысячным увеличением, очень тщательно разглядеть в него лунную поверхность, и, более того, её обитателей! Ими оказались помесь людей с летучими мышами, которые содержат скот из шерстяных овец, единорогов, и т.д.(2)

Стоит ли говорить, что все это было чистой газетной уткой? Разумеется, не было ни телескопа, ни лунатиков. Эта скандальная история получила название «Большое лунное надувательство».

В общем, интерес общественности к Луне и острое желание увидеть там братьев по разуму не угасало долгое время. Если говорить начистоту, то и сейчас, в XXI веке, найдутся люди, искренне верящие, что некоторые объекты на спутнике Земли созданы искусственно и не без участия коренного населения… Так что совершенно неудивительно, что писатель-фантаст Герберт Уэллс в своем романе сделал Луну обитаемой. Но сделал он это очень хитро.

Корабль путешественников приземлился не на заливные луга и не у храма мыше-людей из The Sun, а упал в пустынный пейзаж вполне безжизненного вида. Да еще в суровой темноте. Но дальше произошло кое-что удивительное. Взошло солнце.

Как я понимаю, уже тогда бытовало мнение, что днем на Луне очень жарко (она раскаляется под солнечными лучами), а ночью очень холодно. Вот и у Уэллса так. Ночью такой дубень, что даже замерзают воздух и углекислота, как явствует из цитаты выше… К слову, я в химии – дно, но что-то мне подсказывает, что если кислород и углекислота и способны замерзать в «снег», то происходит это при таких экстремальных температурах, что герои не то, что не смогли бы любоваться этим из своего шара, занимаясь философскими размышлениями, а быстренько смерзлись бы там, и сказочка грустно закончилась еще до встречи с лунатиками.

Но с ними все оказалось хорошо. Они восторженно встретили рассвет, по характеру поведения паров установили, что на Луне есть воздух и вышли погулять. А далее начали происходить совершенно невероятные перемены. Валявшиеся под ногами предметы, воспринятые героями как камни, внезапно начали прорастать, заполняя сочной зеленью все обозримое пространство. Вжух – и друзья уже стоят посреди настоящих джунглей! Как чудодейственно воздействие Солнца!

Но тут я невольно задаюсь вопросом: как же это люди до селе не увидели такое потрясающее явление в телескоп? В XIX веке уже существовал фотографический атлас Луны! То есть люди в целом представляли себе, что где находится на этом безжизненном спутнике, и там явно не было никаких джунглей. Конечно, автор намекает, что джунгли появляются эпизодически, когда на поверхность Луны падает солнце. Но ведь Луна обращена к Земле не темной, а как раз «солнечной» стороной! Следовательно мы с большей вероятностью увидели бы там тропики, нежели пустыню. Не говоря уже о том, что там за растения-мутанты, которые примерно за час вырастают в целые леса? Впрочем это, допустим, лирика.

При этом автор описывает притяжение на Луне слабым, так что герои оказываются значительно сильнее, чем на Земле, могут очень высоко прыгать и ощущают легкость движения.
А дальше они сталкиваются с лунатиками…

Часть третья, где мы знакомимися с муравьиной диктатурой

Я не буду описывать все эти перипетии, в ходе которых персонажи попали к лунатикам, а затем еще и разделились. В итоге драка, погоня, блуждание. И Бедфорд, как и полагается чистосердечному герою, сваливает с планеты на шаре в одиночку, бросая Кейвора погибать в лапах инопланетян (интересно, раз Луна это не планета, к ним применим этот термин?). Но благодаря Кейвору мы узнаем множество интересных подробностей об обитателях Луны.

Во-первых, это колониальные беспозвоночные. А именно причудливая раса, напоминающая муравьев, получившая в книге название селениты. А во-вторых, они построили весьма своеобразное общество, вызывающее у меня крайне противоречивое чувство. Автор, конечно, пишет о них почти с восторгом. Как спокойно, как гармонично они живут! Не то, что тупые и бесполезные люди. Но давайте детально рассмотрим их чудесный социум.

На Луне, — сообщает Кейвор, — каждый гражданин знает свое место. Он рожден для этого места и благодаря искусной тренировке, воспитанию и соответствующим операциям в конце концов так хорошо приспосабливается к нему, что у него нет ни мыслей, ни органов для чего-либо другого. 

Селениты очень разнообразны, так как их «заточенность» под определенный вид деятельности сказывается на их внешнем виде. У ученых огромная голова, у ювелиров тонкие руки, и т.д. Эти профессиональные уродства достигаются двумя способами. Первый, как утверждает Кейвор, — это эволюция отдельно взятого организма вследствие усердного занятия одним и тем же делом. То есть организм сам собой развивает то, что нужно, и атрофируется то, что не нужно. Мне сложно судить, насколько это возможно, но если взять в пример людей, то профессиональная специфика не способна так сильно изменять внешний облик человека. Впрочем, может, если бы люди жили столетиями, то эти особенности развивались бы сильнее, кто знает? Второй путь — искусственное уродование индивида для нужд его профессии. Автор вскользь описывает эти чудовищные процедуры, как, например, селенита, помещенного в аппарат для постепенного вытягивания конечностей. Поправьте меня, если я не права, но в какой-то момент в Европе (да, вроде, и в России тоже) было модно иметь при дворе уродов, и тогда богатые господа брали детишек рабов или крепостных и всячески их калечили на «модный» манер. Например, помещая в бочку, чтобы подрастающее тельце ребенка принимало уродливую форму — становилось коротким, с кривыми ногами, и т.д., и т.п. Вот тут описывается примерно то же самое, но с восторженными устремлениями сделать индивида уродом на профессиональный лад.

По сути, мир селенитов, описанный Гербертом Уэллсом, это предвосхищенный «О, дивный новый мир» Хаксли, где судьба каждого родившегося существа заранее предопределена, а сам он определенным образом изуродован, чтобы быть ею довольным. За двумя важными исключениями. Первое — в дивном новом мире Хаксли у индивидов существовала еще куча развлечений, чтобы заполнять досуг и не думать о своем несчастье. В мире селенитов индивид родится только для работы и ему запрещено думать или делать что-то помимо нее. Особенно красноречивым мне показался пример с рабочими, которых вырубают снотворным на время, пока для них нет работы. Таким образом они выключают из социума временно бесполезных, не тратя на них и свои ресурсы. А второе — автор не осуждает их способ существования, а наоборот, даже считает это гораздо более разумным, чем способ существования людей. Например, на протяжении истории он несколько раз с горечью вспоминает человеческие войны, которых в мире селенитов нет. О «спящих» рабочих он отзывается как о довольно неприятной картине, но значительно более приятной, чем вид рабочих, которых из-за отсутствия работы выгнали с фабрики и обрекли на голод. А когда он знакомится с селенитским фюрером Великим Лунарием, Кейвор рассказывает, что на Земле нет таких мудрых королей…и не планируется.

Я объяснил ему, что все диктаторы и короли обычно кончали тем, что предавались пьянству и разврату или становились убийцами и что, во всяком случае, большая и влиятельная часть населения Земли, к которой принадлежу и я, — англичане — не собираются вновь устраивать у себя такой порядок. 

Весь этот убер-монархизм с угнетающей кастовой системой лично меня просто ужасал всю дорогу. Я читала, и у меня волосы становились дыбом. И то, с какой теплотой порой автор отзывался о том или ином аспекте жизни этого общества, не нашел во мне никакого понимания. Да, может, он не все хвалил, но ругал уж точно недостаточно.

Резюме

Как я уже писала, я бы не добавила эту книгу в список обязательных к прочтению. Более того, мне кажется, эта книга подойдет далеко не каждому. Человеку с чрезвычайно слабыми знаниями физики она может дать много дезинформации (серьезно, вдруг кто-то это воспримет за чистую монету?).  А человеку, мало обдумывающему справедливость мироустройства и плохо знакомому с историей, сбить «моральный компас». Так что если вы хотите познакомиться с творчеством мистера Уэллса, я больше рекомендую «Остров доктора Моро», как более интересный по сюжету, менее коварный в плане морального посыла, хотя и тоже содержащий научные ошибки.

Само название сериала «Черное зеркало» — это художественная отсылка к  лучшему другу и спутнику современного человека — смартфону. Черное зеркало — это погашенный экран телефона, в который мы смотрим каждый день. И идея всего повествования — это отражение технологий в человеке и человека в технологиях.

О Сериале

Сериал представляет из себя антологию — набор мини-историй, не связанных общим сюжетом. Всё, что их объединяет — это сатира на образ жизни современного общества и влияние технологий на него. Также регулярно поднимаются вопросы человечности и морали. При этом истории созданы с разным подходом. В одном случае авторы отказываются от каких-либо допущений и показывают нам альтернативную реальность, чьё технологическое развитие равно нашему. В другом случае, дополняют привычный нам образ современного общества парой новых, более продвинутых технологий, радикально влияющих на социум.

Благодаря крайне незначительным изменениям образа современности с одной стороны, зритель может легко представить себя на месте действующих героев сериала, а с другой стороны, те небольшие изменения, которые всё же есть, выглядят контрастно и впечатляюще. Более того, о многих показанных в фильме технологиях мы с упоением мечтаем на протяжении последних нескольких десятков лет. Пишем статьи о том, что в недалёком будущем такие технологии будут вполне реальны и доступны. По крайней мере, многое из представленного в сериале является для меня тем, что я рассчитываю увидеть к своей старости.

Как насчёт возможности записывать и воспроизводить воспоминания на имплантат, встроенный в череп ? А идею дополненной реальности уже не только обсуждают, но и активно реализуют. Я не раз читал про пчел-дронов, которые смогут заменить настоящих опылителей в случае необходимости. Очки виртуальной реальности? А как насчёт полного погружения?

Но задумывались ли мы, какие угрозы могут нести все эти технологии, окажись они не в тех руках? А как они способны влиять на моральный облик человека?

Сериал увидел свет 6 лет назад, в 2011 году и на данный момент насчитывает 3 сезона и 12 эпизодов. В конце этого года нас обещают порадовать новым сезоном с ещё 6 эпизодами.

Не до смеха

Черное зеркало преподнесёт вам огромный букет самых разных эмоций. Благодаря тому, что серии не имеют общего сюжета и действующих лиц, каждая серия будет дарить вам новые впечатления и пищу для размышлений. Одна серия заставит вас пережить тяжелейшую человеческую трагедию и драму. Другая будет интересным детективом с неожиданной развязкой. Ужастик, триллер, боевик… Каждый раз Черное зеркало будет отражать возможное будущее под новым углом.

Но чего не стоит ждать от этого сериала, так как это юмора и комедии. Да, вы увидите много сатиры, но это та сатира, которая заставит вас задуматься о вопросах этики и морали, о том, как устроено наше общество, о том, какой выбор делаем мы сами и люди, которые нас окружают. Посмотрите серию с друзьями или близкими (старше 16 лет), и поднятые в ней вопросы станут прекрасной темой обсуждения на вечер, а может и более. «Черное зеркало» может легко вдохновить вас на творчество, быть может, вы захотите написать свою историю, а может, стать тем человеком, который привнесёт в наш мир одну из показанных в сериале технологий.

Как вы догадываетесь, один из основных вопросов, который поднимается на протяжении всего сериала, является вопрос о том, «кто совершает убийство, пуля, или человек спустивший курок». То есть: опасны ли технологии самим своим существованием, или они представляют угрозу только когда оказываются в «не тех руках»? Способны ли они вызвать нездоровый ажиотаж и превратить людей в моральных уродов, или человек изначально гнилая тварь, раз способен превратить прогресс во зло?

Мы боимся будущего, но что именно пугает нас, технологии, способные сделать нашу жизнь лучше, или люди, способные благодаря этим технологиям превратить её в кошмар?

Сериал с «фильтром» (бонус со спойлерами)

— Повторяй за мной: есть живые и мертвые, дневной народ и ночной, упыри и туманные твари, горные охотники и псы Господни. И те, кто ходит сам по себе.

Это удивительная история мальчика, чью семью одной тёмной ночью убил неизвестный мужчина. Самому мальчику (младенцу, недавно научившемуся ползать) чудом удалось спастись и найти убежище на старом кладбище неподалеку. Там его взяли под опеку местные призраки и туманная личность по имени Сайлес. Мальчик получает имя Никто (Никт) и фамилию Оуэнс, принадлежащую семейной паре, которые умерли старыми и бездетными и первыми предложили «усыновить» живого малыша, преследуемого убийцей. Мальчик остается жить на старом кладбище: растет, играет, обретает друзей и получает какое-никакое образование.

По сути этот роман — оригинальное переложение истории Маугли. Но вместо говорящих животных румяную кроху воспитывают мертвецы. И да, всё это именно так своеобразно, как звучит, хотя не так мрачно. Мрак в произведении, к слову, очень даже тёплый и пушистый — в лучших традициях Тима Бертона.

Вообще, это произведение позиционируется как детское. Но оно такое многомерное, динамичное и необычное, что будет интересно читателю любого возраста. Пожалуй, взрослым даже больше, ведь взрослый человек увидит больше отсылок и подтекста.

…всегда были люди, которым жизнь кажется настолько невыносимой, что они видят лишь одно решение: ускорить свой переход на новый уровень существования.
— То есть они себя убивают? – спросил Никт. Любознательный и большеглазый, для своих восьми лет он был весьма неглуп.
— Именно так.
— И это им помогает? Они делаются счастливее после смерти?
— Иногда. Чаще – нет. Они как те люди, которые думают, что будут счастливы, если переедут в другое место, а потом оказывается: куда бы ты ни поехал, ты берёшь себя с собой. Если ты понимаешь, о чём я.

Очень интересно автор описывает персонажей: мрачного, но доброго Сайлеса, одновременно холодную и заботливую мисс Лупеску, хлопотливую и любящую пару Оуэнсов… Нил Гейман взял довольно избитый мотив особого мира посмертия и мистики (сколько за последние десятилетия выпускалось книг о вампирах, призраках и оборотнях? Сотни, тысячи, миллионы!), но сумел привнести в него что-то абсолютно особенное. Исключительно оригинально выглядит его описание мира упырей — безумных тварей, поедающих человеческую плоть. Они живут в странной параллельной реальности, вход в которую осуществляется через «упырью дверь» — могилу, выделяющуюся на кладбище сильной запущенностью. Автор предлагает читателю сюрреалистический пейзаж пустыни с багровым небом, с гигантской отвесной стеной, состоящей из этих заброшенных могильных камней, ведущую к Гульгейму – городу, отстроенному неизвестным народом, захваченному и населяемому упырями.

К подаче «традиционных» мистических существ — вампиров и оборотней — автор тоже подходит очень оригинально. И нет, у него они не светятся на солнце… Вампира, присутствующего в повествовании, автор прямо им не называет, наделяя лишь косвенными атрибутами: он живет в ночи, мрачен и загадочен, он может общаться с людьми (и даже кое-что внушать им) и его нельзя сбить насмерть машиной. При этом автор в принципе не поднимает вопрос жажды крови, который обычно является определяющим в описании вампиров. А оборотни в мире Нила Геймана не являются рабами своей трансформации и даже не причисляются к нечисти. Они именуют себя «псы Господни», полагая, что способность трансформироваться в огромных волков им подарил Создатель, и за это они обязуются преследовать и гнать преступников до ворот Ада.

Антагонисты у главного героя тоже очень оригинальные. Это орден Джеков-на-все-руки-мастеров, что является какой-то просто безумной игрой слов и смыслов. Но я не стану на этом останавливаться, чтобы не проспойлерить что-нибудь интересненькое.

В целом, «История с кладбищем» — это увлекательная и необычная история, где, с одной стороны, мальчик, погружённый в нестандартную среду, растёт, находит друзей, узнаёт загадочные подробности из своего прошлого и пытается идти вперёд — к будущему. С другой стороны, в обёртку из детской книги Нил Гейман завернул множество интересных мыслей о том, что есть жизнь и смерть и что значит жить по-настоящему.

Но там, снаружи, целый мир: море, острова, кораблекрушения и поросята. То есть всё, чего я не знаю.  

Роман «История с кладбищем» — пример качественной фантастической прозы, где хорошо и необычно продуманный мир сочетается с яркими и запоминающимися персонажам, лёгким стилем повествования и прекрасными вечными ценностями. В общем, категорически рекомендуется к прочтению, если хочется приятно провести вечер-другой, отдохнуть и умом, и сердцем.

С изданием «Хоббита» связана интересная история. Получив ее, директор издательства Стэнли Анвин решил для начала отдать ее на суд «целевой аудитории», то есть ребенку. И одним из первых читателей повести стал его 10-летний сын Рейнер, которому она очень понравилась. За свою «работу» по прочтению и рецензированию книги мальчик получил 1 шиллинг. И позднее сам же назвал это самым выгодным вложением в истории британского издательского дела.

Обложка первого издания «Хоббит», 1937 год.

Первый тираж «Хоббита» составил 1500 копий, но расходился так активно, что уже к Рождеству был подготовлен второй выпуск. Так началось победоносное шествие «Хоббита» по планете… Конечно, многим творчество профессора Толкина известно, в первую очередь, по его «Властелину колец», который, в отличие от «Хоббита» более сложен и предназначен для взрослой аудитории. Но здесь стоит отдать нашему юбиляру честь! Ведь именно благодаря успеху «Хоббита» и настоянию издательства Allen & Unwin Толкин взялся за продолжение повести, которое изначально не подразумевалось. Ну вы уже поняли, что продолжением как раз и стала всемирно известная трилогия. К слову, Сильмариллион был написан раньше, издательство отозвалось о нем тепло, но публиковать не поспешило…

Сплав на бочках и Озерный город. Иллюстрации, нарисованные самим Дж. Р. Р. Толкином.

«Хоббит, или Туда и обратно» — детская приключенческая повесть, рассказывающая о том, как юный хоббит Бильбо Бэггинс присоединяется к отряду из тринадцати гномов, возглавляемых Торином Дубощитом в походе к Одинокой горе (Эребору). Внутри этой горы находится поселение гномов, некогда очень богатое, а ныне захваченное жадным драконом Смаугом. Дракон изгнал или убил гномов (кому как повезло), захватил все сокровища и спит там в этой горе на груде золота и прочих материальных благ. Среди сокровищ числится и бесценное «Сердце Горы» — огромный и прекрасный драгоценный камень Аркенстон, излучающий сияние, который особенно дорог гномам. Торин Дубощит и его друзья мечтают изгнать дракона, вернуть себе Эребор и Аркенстон. Но их всего 13, что считается несчастливым числом. Поэтому они просят волшебника Гэндальфа найти для них толкового спутника. И совершенно неожиданно для всех Гэндальф предлагает им «настоящего вора»… Как вы поняли, вор этот — Бильбо Бэггинс. Причем, сам Бэггинс абсолютно противоположного мнения о своих способностях. Он — степенный домосед, как и все хоббиты, считающий всякого рода приключения глупым и неприличным занятием. Но хитрый Гэндальф буквально берет Бэггинса на «слабо», и Бильбо не успевает очухаться, как он уже топает с гномами возвращать их утраченную Родину.

Когда пытаешься произвести впечатление на работодателя:

Выполнить полученный квест оказывается не так просто. И вопрос даже не в том, как 14 маленьких существ будут убивать огромного дракона… По пути они встречают множество других препятствий: кровожадных троллей, злобных орков, недоверчивых лесных эльфов, и т.д. В общем, этот путь превращается в такую длинную и запутанную историю, что небезызвестный режиссер Питер Джексон сумел выжать из это бодрой детской книжечки очередную трилогию для широкого экрана. К слову, когда это смотришь оно кажется куда более суровым, чем на бумаге. Хотя и сама книжка содержит некоторые сцены и материалы, которые особо нежным натурам покажутся неподобающими для совсем уж юных умов.

Например, как вам сцена, где гномы и хоббит, преследуемые гоблинами, забираются на деревья, на что гоблины принимают решение вместе с этими деревьями их и сжечь живьем. Причем процесс складывания костров сопровождается веселой песенкой:

В пламя и в дым их! Мы закоптим их!
В этакой печечке — бороды свечечки!
Скрючатся пальцы их, вытечет сальце их,
Кожа скукожится, кости скорежатся — Будет зола! Жги факела! Дотла!

Впрочем, конечно, сама экранизация Джексона — это отдельная тема для дискуссии. Ведь он превратил смешного маленького Кили в супер-секси парнишу с бурной любовной линией, ввел новых персонажей и превратил эпизодического героя — короля лесных эльфов — в предмет большого количества шутеек и объект страстей в дамских пабликах. Но прочь лирические отступления!

В своём долгом и непростом походе группа не только вляпывается в неприятные истории, но и обретает важные вещи: дружбу, жизненную мудрость и полезные артефакты. Например, Бильбо «дропнутся» кинжал (ему по размерам как короткий меч), который светится при приближении орков, и ни много, ни мало — Кольцо Всевластия. Оба этих артефакта достанутся в наследство его племяннику — Фродо Бэггинсу, который станет возиться с ними всю трилогию. Кстати, если у хоббитов приключения считаются неприличным занятием, может ли статься, что у Бильбо не было семьи, потому что ни одна уважающая себя хоббичья девушка не захотела выйти замуж за этого приключенца?

А еще Бильбо обретет нового себя. Когда Гэндальф называет его вором, а затем уверяет, что Бильбо способен пойти в поход, хоббит воспринимает это с изумлением и возмущением. Отправляясь в путь этот любитель тёплой кровати и еды по расписанию ноет, что ему то не так и се не эдак. А потом выясняется, что его ещё и убить могут! Но со временем в хоббите прорезаются и стойкость с выдержкой, и хитрость со смекалкой. Он спасает своих друзей от неминуемой гибели, находит способ вновь и вновь выпутываться из очередной, казалось бы, безвыходной ситуации, мастерски решает все проблемы и одурачивает врагов. А в конце даже в какой-то мере спасает главу похода Торина Дубощита от него самого… И добывает обещанный Аркенстон. В общем, оказывается действительно бесценным кадром, как и пророчили Гэндальф.

Здесь так и просится шутка про то, что у Толкина все проблемы от ювелирки (сильмариллы, кольца, Аркенстон, и прочее), а Гэндальф, последовательно вписывающий в историю сначала Бильбо, затем Фродо — лучший HR Средиземья.

Хоббит, или Туда и обратно, как и все творчество профессора Толкина, опирается на европейский средневековый эпос и очаровывает своей сказочностью. Но в отличие от «Властелина колец» и «Сильмариллиона» «Хоббит» — история детская. И при общем высоком уровне проработки сюжета и мира он легче, с большим количеством шуток, стишков и забавных ситуаций. Так что читать эту книгу приятно и интересно практически в любом возрасте.

И, конечно, не стоит недооценивать важность творчества Толкина в целом и этой повести в частности для культуры. Покажите мне того, кто не знает, кто такие хоббиты? Произведения Толкина столь популярны и влиятельны, что когда антропологи открыли вымерший вид человека очень небольшого роста, общественность мгновенно приклеила ему название «хоббит». А фразы, персонажи, эпизоды, «ушедшие в народ». You shall not pass. Моя прелесть. Нельзя просто так взять и войти в Мордор. И прочее.

Не говоря уже о том, что творчество Толкина — прочная часть фундамента, на котором стоит современное фэнтези. А еще именно оно породило интересное массовое всемирное явление — ролевое движение. На Западе ЛАРП появился и бурно развивался с середины 50-х под знаменами толкинизма. А первая ролевая игра на территории нашей страны прошла в 1990 году под Красноярском, и это была ХИшка («хоббичьи игры»), ставшая впоследствии ежегодным событием. Так что ролевики, любители фэнтези и просто поклонники хорошей литературы — воздадим хвалу профессору. И поздравим «Хоббита» с 80-летием.

И надеюсь, что хоть кто-то вдохновится отметить это событие, открыв потрепанную старую книжку, начинающуюся со слов, обещающих самое сказочное из всех приключений:

В глубокой норе жил-был хоббит…

Самые эти слова – точно лето на языке. Вино из одуванчиков – пойманное и закупоренное в бутылки лето. И теперь, когда Дуглас знал, по-настоящему знал, что он живой, что он затем и ходит по земле, чтобы видеть и ощущать мир, он понял еще одно: надо частицу всего, что он узнал, частицу этого особенного дня – дня сбора одуванчиков – тоже закупорить и сохранить; а потом настанет такой зимний январский день, когда валит густой снег, и солнца уже давным-давно никто не видел, и, может быть, это чудо позабылось, и хорошо бы его снова вспомнить, — вот тогда он его откупорит! Ведь это лето непременно будет летом нежданных чудес, и надо все сберечь и где-то отложить для себя, чтобы после, в любой час, когда вздумаешь, пробраться на цыпочках во влажный сумрак и протянуть руку…

Действие повести разворачивается в тихом провинциальном городке летом 1928 года, и является набором связанных между собой рассказов и удивительных событий из жизни местных жителей. Главный герой, объединяющий, осмысливающий эти истории и активно принимающий участие в них – двенадцатилетний мальчик по имени Дуглас Сполдинг. По сути эта книга – описание его летнего времяпрепровождения: ожиданий, красочных событий, фантазий.

Это лето началось для Дугласа с того, что он осознал, что он живой. И автор с острой эмоциональностью проводит своего читателя через это озарение. Он ЖИВОЙ. На фоне этого Дуглас принимает решение вместе с младшим братом Томом вести счет событиям, тщательно записывая их в специальный блокнот. По задумке Дугласа, все события должны делиться на две категории: “обряды и обыкновенности” — как традиционная заготовка вина из одуванчиков, и “открытия и откровения” — как осознание Дугласом того, что он живой.

Дуглас гуляет, играет, общается с соседями и либо участвует в историях, либо слушает о них, делая выводы. Причем, Брэдбери — мастер фантастики, описывает все происходящие события сквозь призму детского восприятия и живого воображения так, что с одной стороны все — часть обычной жизни на нашей грешной земле, а с другой — буквально каждая история пропитана каким-то волшебством. Старик, который просто доживает свои последние дни, прикованный к постели, под пристальным взглядом мальчишек превращается в “машину времени”. По факту он просто рассказывает им истории из своего прошлого. Но юные персонажи воспринимают это как подлинное путешествие в прошлое, считая старика средством погружения в реку времени. Старуха и молодой человек, которые внезапно осознали, что если бы не разделяющая их пропасть времени, они были бы прекрасной влюбленной парой. Они решили, что предназначены друг другу, и беседуют о колесе перерождений, которое совершило какой-то неверный оборот. Но верят, что однажды они обретут друг друга. Старый игровой автомат с восковой куклой-гадалкой, и мальчишки, уверенные, что это настоящая живая женщина, облитая воском и заточенная в коробку по приказу оскорбленного императора. Они уверены, что несчастная подает им знак и молит о спасении. И Брэдбери описывает все так красочно, так правдиво, что поневоле начинаешь видеть все в фантастическом свете.

Рэй Брэдбери в детстве.

В принципе вся повесть “Вино из одуванчиков” написана с сильным уклоном в эмоциональные переживания. Щемящее чувство ностальгии отпускает лишь тогда, когда наступает ледяной страх или сдавливает горечь. Это чувственность, как и ощущение сказочности, фантастичности достигается за счет языковых средств выразительности. Всяческие аллегории, метафоры, сравнения и прочие прилагательные потоком камней будут валиться вам на голову, пока вы не окажетесь погребены под огромной лавиной впечатлений, эмоций, которые станут сдавливать вам грудь болезненной радостью и горькой печалью.. Ну вы смекаете, да?)

Она сидела перед ними, и им казалось, будто они разговаривают с серой дрожащей заблудившейся молью. Голос ее доносился откуда-то издалека, из недр старости и увядания, из-под праха засушенных цветов и давным-давно умерших бабочек.

“Вино из одуванчиков” — книга, написанная с невероятным мастерством. Автор так тонко и метко манипулирует чувствами и восприятием, что лично я последовательно ощущала себя то ребенком, то девяностолетней старухой, то молоденькой гордой дурочкой — в зависимости от того, точку зрения какого персонажа предлагал мне Брэдбери в процессе раскрытия сюжета. Все истории, рассказанные в этой повести, совершенно удивительные. В них есть не только волшебство, но и мудрость, некий жизненный урок. Брэдбери вкладывает в уста и мысли своих персонажей размышления о смерти — что она есть такое, в чем выражается и как ее следует воспринимать, и рассуждения о жизни и самых главных ее компонентах — семье, любви, взаимопомощи, дружбе, и т.д. Так что внутри солнечной истории о лете, проведенном двенадцатилетним мальчиком, спрятан целый набор философских историй, заставляющих читателя поразмышлять и о том, что есть жизнь и смерть лично для него. Если же он не жаждет этого делать, то он может просто плыть по волнам сентиментальных историй, смеяться и плакать вместе с персонажами.

Книги, которые эксплуатируют эмоции и анализ жизни, редко бывают “движушными”. А книга с пестрым сюжетом редко предлагает читателю мудрые рассуждения и глубокие вопросы. Повесть “Вино из одуванчиков” — удивительное исключение. Там, конечно, не будет бега по крышам и стрельбы из пролетающего по улице кадиллака, но летние приключения непоседливого мальчишки едва ли могут оставить кого-то равнодушным. А о чувственной и философской составляющей я уже изложила достаточной подробно.

Я искренне надеюсь, что эта книга вызовет у вас такой же восторг, как и у меня. Читайте, согревайтесь, напивайтесь хмельным медом удивительного языка Рэя Брэдбери. И я очень жду вашего мнения в комментариях!

Фильм повествует о нелегкой жизни двух спецагентов — Валериана и Лорелин, трудящихся на правительство Земли. Полученное задание оказывается частью запутанной истории, которая приводит их на Альфу — гигантскую межгалактическую станцию, представляющую собой множество соединенных космических кораблей. По сути, это город в открытом космосе, где живут и сосуществуют многие сотни различных инопланетных существ. Валериан и Лорелин — напарники, которые преданы друг другу, но их взаимоотношения нельзя назвать простыми. Валериан — ловелас, который пытается покорить сердце Лорелин, которая, в свою очередь, несмотря на симпатию к молодому человеку, не намерена сдаваться. Девушка не хочет быть одной из его побед, она ищет подлинную любовь и серьезные отношения. Эта любовная перипетия с попытками понять друг друга и самих себя стремительно развивается на фоне военного заговора и космических перестрелок.

От этого фильма я (и думаю, в этом я не одинока) ожидала, в первую очередь, красочной картинки. И мои ожидания не были обмануты! Прекрасная графика, необычные локации, интересный дизайн костюмов и персонажей. В общем, весь фильм — одно визуальное удовольствие! А какой танец демонстрирует Рианна в середине фильма — закачаетесь!

А вот о сюжете такого уже не скажешь. Нет, он не плохой, но очень уж незатейливый. Как и все 99,9% космических блокбастеров это про то, какие люди жадные скоты, благородных дикарей и как надо правильно спасать мир. Серьезно, сюжет очень сильно отдает слегка перекроенным Аватаром. А чем кончится любовная линия этих двух Джеймсов Бондов ясно с первых секунд киноленты. Под конец, когда все карты раскрываются, в сюжете все-таки отыскивается нотка оригинальности

Но в целом, как мне показалось, картина в большей степени выруливает на отдельных второстепенных сценках и “фишках” вроде танца Рианны или покорившего меня варвара с платьями:

Кстати, об инопланетянах… Как я понимаю, Люк Бессон снимал свою картину по мотивам графического романа, так что и дизайн инопланетных форм жизни, возможно, не его. Но не заметить этого я не могу: пусть на секундочку, пусть в малозначительной вводной сцене, но все-таки появилась в этом кино раса негуманоидных инопланетян (разумные рыбы или что-то типа того, облаченные в скафандр). Довольно прискорбно, что остальные инопланетяне, хоть и интересные, и оригинально прорисованные, но все сплошь почти люди с ручками-ножками-глазками в произвольном порядке. И что это за заговор такой унылый?

А раса инопланетян, с которой по сюжету главгерои общаются больше всех, и вовсе почти не отличимы от обычных homo sapiens:

Конечно, на базе гуманоидной формы жизни в фильме создано довольно интересное разнообразие. Но вот лично я жду не дождусь, когда нам покажут что-то действительно оригинальное по форме, а может, и содержанию.

Как и в любом фантастическом фильме, в “Валериане” присутствуют  технологии далекого будущего. И тут мне хотелось бы воздать должное разработчикам вселенной: было чему удивиться! Один только рынок, находящийся в параллельной реальности, для взаимодействия с которым нужны специальные приспособления, чего стоит! А специальный манипулятор, который позволяет управлять действиями захваченной цели и контролировать все, что она видит через специальный шлем? А корабль, симулирующий принципиально иную среду? В общем, в фильме в этом плане было на что поглазеть.

Но активного научного обоснования происходящего, пожалуйста, не ждите. Этот фильм — не яркий гипотетический научпоп, а, скорее, цифровой парк аттракционов. Как и почему действуют все описанные технологии не объясняется даже примерно, а в биосистему одной из планет, например, “вшит” вид животных, которые способны, проглотив одну вещь, отряхнуться и рассыпать вокруг себя сотни ее точных копий. Что, можно сказать, в принципе не обосновывается…

При этом нам не рассказывают, ни с каких щелей оно у него сыплется, ни как он это воспроизводит, ни банально откуда он берет вещества, чтобы эти копии синтезировать. Короче, чистая фантастика без возможности подбить под это хоть какую-то логику.

Что касается главных героев, то отношение у меня сложилось очень двоякое… Делевинь все-таки модель. Она и в кадре шагает как по подиуму с этим характерным остервенелым выражением лица. В остальном, как мне показалось, ее актерская игра держится в рамках инстаграмного кокетства.

Что касается ДеХаана… Я когда впервые увидела плакат, думала, он будет играть этакого заплутавшего и растерянного отличника-ботаника, ну или инфантильного лошпеда-хулигана. Ну какой из него плейбой с этой челкой?! Я на его прическу смотрю, и понимаю — это каждый первый мальчишка из “Добро пожаловать или Посторонним вход воспрещен”:

Или теперь ЭТО типаж ловеласа? XD

Несмотря на это ДеХаан все-таки старательно играл отведенную ему, пусть и не очень интересную, роль.

Подводя итоги, хочу заметить, что фильм этот едва ли станет бессмертной классикой — не дотянул ни в плане сюжета, ни в плане фишек, ни в плане шутеек, но тем не менее, это весьма достойная внимания картина. И, думаю, это кино приятно посмотреть не один раз. Ибо картинка отличная, перестрелки громкие, погони быстрые. А что идея внутри жеваная-пережеванная, так ничего страшного — вечные ценности они на то и вечные, что всегда недурно вспомнить о них лишний раз.

Важный момент: с исходным литературным произведением я к несчастью (или счастью?) не знакома. Поэтому оценить кино с точки зрения качества перенесения литературных персонажей, попадания в сюжет и атмосферу я не смогу. Фильм оценивается мной как самостоятельный продукт. Но если вы читали книгу, буду рада узнать ваше мнение в комментариях.

Весь сюжет фильма построен на идее, что параллельно с нашим миром существует другой, в котором постапокалиптическая эстетика соседствует со слабовыраженным колдунством, обитают некие мрачные твари, маскирующиеся под людей, и стоит Тёмная башня, излучаемая энергия которой защищает вселенную от тьмы и демонов. Собственно, если её уничтожить, вселенная обратится в хаос.

Безобразные твари под предводительством сильного и эмоционально неуравновешенного колдуна (в исполнении Макконахи) пытаются разрушить башню методом засовывания в волшебный агрегат детей с «сиянием» (потенциальной магической силой).

Им противостоят два главных героя — стрелок Роланд (постапокалиптический эквивалент Блейда с тяжёлой судьбой и множественными душевными травмами) и мальчишка, который сначала долго мучился кошмарами про башню и вот это вот все, которого чуть было не сцапали орки [зачеркнуто] прихвостни злого колдуна, и который, в итоге, нашёл Стрелка и пошёл спасать мир.

Почему-то (сама не знаю, почему) я решила, что меня ждёт эпическое зрелище. Я ожидала увидеть фантастическую борьбу светлых и тёмных сил, пафосные батальные сцены и впечатляющие панорамы иного мира. Да, в целом я ожидала что-то типа «Властелина колец», где Фродо — крутой чернокожий снайпер. Х)

Если идти на фильм с такими ожиданиями, то сильно разочаруетесь. Как мне показалось, почти весь фильм снят на средних и крупных планах, общих панорам за всю дорогу 1,5 – 2 шт., по-настоящему интересных локаций – 2 шт.. Фильм оставляет ощущение сжатости в пространстве, простоты и визуальной незавершенности. Целостной картины красивого необъятного мира не складывается никак. Все скупо и куцо: башня, бараки, кусок леса, Нью-Йорк.

Персонажи тоже не очень-то эпичные: про Стрелка все время говорят, что он такой несчастный, но по сути он ходит «морда сапогом» и ворчит какую-то ерунду. Драма его преимущественно остаётся на словах. Ребёнок — типичный малолетний герой-спаситель: активный, побуждающий других к подвигу, чистый душой, самоотверженный, и проч. Ничего нового, что могло бы хоть как-то выделить его на фоне тысячи таких же мальчишек в таких же простеньких историях про борьбу бобра с ослом. Злодей тоже средненький. Этакий Мориарти из «Шерлока» с Кембербетчем, но на минималках: ходит манерным парнишей со всплесками неадеквата и жестокости. Но его мотивы нам неясны, а желание раздолбать вселенную к чертям собачьим вообще ничем не мотивируется. Он просто говно, и зрителю предлагают это принять как факт.

Изначально я боялась в отзыве проспойлерить сюжет, но, честно говоря, нечего там спойлерить. История строго прямолинейная и до смешного предсказуемая. Никакой интриги и внезапных поворотов сюжета. Все по классике. И с самой первой минуты вы будете знать, что вас ждёт дальше.

Нет, история неплоха! Это добрая сказка про мальчика, спасающего мир рука об руку с мрачным чудилой, с которым они будут вытаскивать друг друга из пучины личных драм. Но не ждите ничего головокружительного или излишне динамичного. Вам дадут средненькую порцию экшна, пару сражений и одну-две неплохие шутки. И, конечно, сцену, где нам всех будет чудовищно жалко. Достаточно, чтобы украсить вечер, но мало, чтобы хотеть с жаром рекомендовать это кино друзьям.

Общее впечатление от фильма – простоватый, со слабой динамикой, поверхностный и предсказуемый, сильно идет вразрез с рекламными заявлениями о его «легендарном» и «эпическом» содержании. После просмотра даже на официальную афишу смотришь с удивление: почему эти два мужика так сурово стоят на фоне башни, если суть там – детская сказка про мальчика, который победит все зло чистотой своего золотого сердечка?

Вот чего еще НЕТ в фильме (и из-за чего сильно портится впечатление):

— Нормального объяснения, что это за черная башня (не пары слов о том, что стоит и надо, а кто построил, и т.д.). Вспомните того же Марвеловского Тора. До безобразия наивная идея – сделать скандинавских богов типа пришельцами. И ничего! Набросали общую структуру взаимосвязанных вселенных, и все уже как-то смотрится. В этом кино все по-другому. Вот башня, ее уничтожают, сопереживайте блеать!

— Нормальной мотивации главного злодея. Серьезно, он ВООБЩЕ не личность, а просто кусок черного картона – мрачный и плоский. Он хочет УНИЧТОЖИТЬ вселенную! Ни власти, ни денег, а полного разрушения. Я думаю, у чувака на это должна быть очень некислая и интересная мотивация. Так где же она? Не говоря уже о том, что этот персонаж в принципе лишен своей собственной истории. Он просто есть. А кто он, откуда пришел – пес знает.

— Нормального описания «пластиковых орков». Позади злодея бегает целая отдельная раса уродов, носящих маски людей, которые беспрекословно подчиняются ему и ратуют за дело разрушения башни. Кто они? Как называются? Откуда они явились? Как стали рабами колдуна? Зачем им уничтожать мир? Почему они до сих пор не организовали нападение на мир людей? Это только половина вопросов, которые лежат на поверхности, и которые не были раскрыты вообще никак.

— Нормального объяснения, что такое «сияние» и как оно работает. Нам просто походя бросают это слово, говорят, что оно в детях и пророках, и его можно использовать для каких-то магических штук. В целом, это почти никак не описывают. Ни тебе механики, ни уровней мастерства, ничего. А меж тем, это тот самый ресурс, который должен уничтожить башню. Ну как так?

— Нормального описания ордена Стрелков. Мне вот маловато было пары случайно оброненных фраз, большая часть смысла которых была в том, что, мол, были Стрелки, да сплыли. Ах да, вас еще заколеблют тупым повторением не очень интересной мантры а-ля кодекс Стрелка…

Очень, очень, очень плохо показанный мир, минимум каких-либо объяснений, минимум информации на выходе создают все то же пресловутое ощущение простоты, скудности, плоскости и недоделанности. Это будто не настоящая история, а только набросок истории. Потому что не бывает людей без прошлого и адекватной мотивации, миров без панорам, рас без названий, башен без строителей. Так что мое резюме: если хотите провести вечер за простенькой жвачкой для мозгов – это отличный выбор, и вы не пожалеете. Но если вы ожидали от этой киноленты чего-то шедеврального или хотя бы глубокого и зрелого, поостыньте. Иначе, как и я, потратите время и деньги, а потом спросите себя: «Что это была за муть?»

Я не буду много писать об этой книге, так как «Понедельник начинается в субботу» — фантастическая повесть с фантастической популярностью (можно сказать, что это первое советское-русское фэнтези). У нее невероятное количество поклонников уже в нескольких поколениях, и о ней написано очень и очень много: и профессионально, и нет. Так что это будет короткий стимулирующий обзорчик для тех, кто по каким-то причинам еще не знаком с этой великолепной книгой. Или, если вы уже ее прочли, можем вместе вспомнить, насколько и чем она хороша, и поделиться своими впечатлениями в комментариях.

Повесть «Понедельник начинается в субботу» прекрасно сочетает в себе поучительность и злободневность, легкость и развлекательность. Она написана с невероятным остроумием и потрясающим юмором. Честно, местами я смеялась в голос!

…пошевелил носком ботинка валявшуюся у входа папку со смазанным грифом «Совершенно секретно. Перед прочтением сжечь»…

— У меня есть один знакомый, — сказал Эдик. — Он утверждает, будто человек — это только промежуточное звено, необходимое природе для создания венца творения: рюмки коньяка с ломтиком лимона.

Все герои этой повести — очень яркие и объемные персонажи. Каждый из них – настоящая личность, пусть где-то гротескная, где-то собирательная, но, несомненно, интересная и запоминающаяся (а местами даже поярче некоторых реально существующих людей). У и А Янусы – ученые с их загадочной историей, хороший администратор и чуткий руководитель, доказавшие, что ради научной истины возможно совершить подвиг. Кристобаль Хунта — неоднозначный персонаж с тёмным прошлым, посвятивший себя, тем не менее, поиску человеческого счастья, и утверждающий, что стоит искать решение только к неразрешимым задачам. Витька Корнеев – грубый, но яростно увлеченный своим делом мужчина, готовый ради поиска научной истины «преступить закон». Роман Ойра-Ойра — пример усердия и таланта, который не ищет дешевой славы. Профессор Выбегалло — пример бездарности, которая ищет дешевой славы и, что печально, находит её. Рачительный и гиперактивный Модест Матвеевич Камноедов — воплощённая бюрократия и жёсткое стремление к порядку. И так далее, и так далее… Буквально каждый характер в этом произведении написан так ярко, что в процессе прочтения создаётся ощущение, что это ваши собственные друзья и коллеги, а не только Александра Привалова.

Ну и, конечно же, как и в любой сказке ( а сами Стругацкие назвали «Понедельник…» «сказкой для научных сотрудников младшего возраста») в произведении есть не только волшебные ситуации, но и мораль! А в случае с этим произведением мораль будет даже не одна, и с простором для размышления.

В общем, вы поняли: не прочесть это замечательное произведение было бы досадным упущением! =)

Несмотря на то, что повесть «Понедельник начинается в субботу» была написана уже довольно давно, в ней остается масса тем, которые очень актуальны на сегодняшний день: проблемы бюрократии, и благоденствие приспособленцев и демагогов, и распространение лженауки. Вопрос о творческой и трудовой самореализации, научном поиске, взаимоотношениях в коллективе. Но главная тема произведения, которая кроется и в самом названии — это любовь к работе.

«Работа-работа перейди на Федота, с Федота на его брата, а ко мне их зарплата» — эта баянистая шутка ярко характеризует отношение к работе очень многих наших современников. К сожалению, лишь единицы умудряются трудоустраиваться так, чтобы работа приносила им радость и позволяла реализовывать свои таланты. Подавляющее же большинство выбирают себе работу по принципу «ну, платят же… потерплю как-нибудь». И терпят: скуку, отвращение, унижение со стороны начальства и «клиентов» (при современных рыночных отношениях, «клиентами» себя чувствуют и пациенты, и ученики, и посетители музеев, и пассажиры всех видов транспорта). Терпят бездарную трату времени и сил, терпят щемящее чувство, что энергия утекает не туда и жизнь проходит в пустую. Терпят этот угнетающий «брак по расчету».

Поэтому читать историю о программисте Саше Привалове, который попал в учреждение, пусть и не идеальное, со своими проблемами и отдельными неприятными личностями, не только интересно, но и искренне завидно. Стругацкие погружают читателя в волшебный мир, где человек, если он того желает, может обрести счастье в работе, и оно будет таким, что ему не нужны будут никакие субботы и воскресенья.

Трудовое законодательство нарушалось злостно и повсеместно, и я почувствовал, что у меня исчезло всякое желание бороться с этими нарушениями, потому что сюда в двенадцать часов новогодней ночи, прорвавшись через пургу, пришли люди, которым интереснее было доводить до конца или начинать сызнова какое-нибудь полезное дело, чем глушить себя водкою, бессмысленно дрыгать ногами, играть в фанты и заниматься флиртом разных степеней легкости. Сюда пришли люди, которым приятнее быть друг с другом, чем порознь, которые терпеть не могли всякого рода воскресений, потому что в воскресенье им было скучно. Маги, Люди с большой буквы, и девизом их было — «Понедельник начинается в субботу». Да, они знали кое-какие заклинания, умели превращать воду в вино, и каждый из них не затруднился бы накормить пятью хлебами тысячу человек. Но магами они были не поэтому. Это была шелуха, внешнее. Они были магами потому, что очень много знали, так много, что количество перешло у них, наконец, в качество, и они стали с миром в другие отношения, нежели обычные люди. Они работали в институте, который занимался прежде всего проблемами человеческого счастья и смысла человеческой жизни, но даже среди них никто не знал, что такое счастье и в чем смысл жизни. И они приняли рабочую гипотезу, что счастье в непрерывном познании неизвестного и смысл жизни в том же. Каждый человек — маг в душе, но он становится магом только тогда, когда начинает меньше думать о себе и больше о других, когда работать ему становится интереснее, чем развлекаться в старинном смысле этого слова. И наверное, их рабочая гипотеза была недалека от истины, потому что так же, как труд превратил обезьяну в человека, точно так же отсутствие труда в гораздо более короткие сроки превращает человека в обезьяну. Даже хуже чем в обезьяну.

«Понедельник начинается в субботу» — история о людях, которые свободны выбирать, и они выбирают труд. Они нашли дело своей жизни, и горят им, не нуждаясь в перерывах. Насколько это далеко от «культа пятницы», который повсеместно существует на сегодняшний день и особенно почитаем у офисных работников. Уважение к труду, любовь к общему делу, желание изменить мир к лучшему собственными руками – вот что объединяет персонажей этого произведения. Не всех, конечно. Есть и такие как Выбегалло – фокусник от науки и банальный трепач, который лишь создает яркую видимость деятельности. Но такими как Выбегалло на сегодняшний день Земля переполнена, и ими вполне принято гордиться. Он же ничего не делает, имеет славу и деньги – это же эталон идеального современного человека! У нас же принято считать, что если ты что-то делаешь реально, то ты дурак – не иначе. Особенно, если это физический труд. Но также стоит заметить, что в «Понедельнике..» Выбегалло один такой на 10 нормальных, а в наших реалиях все с точностью до наоборот.

Кроме этого в повести «Понедельник начинается в субботу» перед работниками не стоит выбор: ходить на любимую работу и пухнуть с голоду или тянуть нервы и жилы на мутной должности с возможностью иногда купить себе к хлебу еще и колбасы… Они не должны жертвовать мечтой или совестью ради необходимости заработать лишнюю копеечку, которая погасит их бесконечную ипотеку. Их работа – это не «брак по расчету». Они лишь должны найти дело по своей душе и уму. И, на мой взгляд, именно это, а не наличие колдунов и джиннов, делает «Понедельник начинается в субботу» по-настоящему волшебным.

Повесть «Понедельник начинается в субботу» позволяет совершенно иначе взглянуть на труд и его место в жизни человека. И пусть в НИИЧАВО нашлось место и сумасшедшему администратору, и халтурщикам, и балаболам, в сравнении с культом тунеядства и повсеместной дегенерации, распространенными нарушениями трудового законодательства, наплевательского отношения к работникам, и тяжелой экономической ситуации эти их штучные проблемы, над которыми иронизируют Стругацкие, кажутся пустяковыми.

Конечно, тема любви к работе в повести далеко не единственная. Есть там и интересные размышления по поводу восприятия будущего. Эксперимент профессора Выбегалло – размышления на тему потребительства и отсутствия его связи с умом или развитостью. И даже, ни много ни мало, вопрос о смысле жизни! Поэтому эту книгу можно прочитать не один и не два раза, обнаруживая все новые и новые темы. И это уже не говоря о всякого рода отсылках и пасхалках, которые в данном произведении водятся в невероятном изобилии. Но для меня «Понедельник начинается в субботу» навсегда останется историей о человеке, который удачно устроился на работу. =)

Роман «Остров доктора Моро», несомненно, понравится всем любителям фантастики и ужасов. Это леденящая душу история о мужчине, который по воле случая очутился на тропическом острове, где властвует доктор Моро. Здесь, вдали от цивилизации, ученый с дурной репутацией занимается какими-то таинственными и крайне сомнительными опытами. Ужасающие видения преследуют главного героя. Он видит силуэты чудовищ, слышит пугающие звуки и стоны невыразимого человеческого страдания. Наконец, перед главным героем раскрывается сущность занятий доктора Моро.

Автор очень талантливо и умело нагнетает ужас. Предчувствие, смутное ощущение приближения чего-то очень пугающего будоражит и щекочет нервы. У меня по коже то и дело бежали мурашки. Что ждет меня на следующей странице? Это то, о чем я думаю? Герберт Уэллс мастерски накаляет атмосферу. Так что самое начало книги порадует всех любителей саспенса.

Когда замысел раскрывается, оказывается, что он тоже весьма интересен. Доктор Моро – вивисектор, упивающийся попытками «перекроить» животное в человека. И результатами этих попыток разной степени успешности полнится весь остров. Да так, что они уже построили собственное общество, базирующееся на Законах, придуманных для них Моро, и ужасе перед создателем (Моро видится этим полуживотным настоящим богом – пугающим и милостивым). Недолюди боятся гнева своего «бога» и блюдут Законы, значительная часть из которых состоит в том, чтобы всеми силами подражать настоящему человечеству.

Игра в бога, вмешательство в природу и результативность подавления чьей-то сущности, пожалуй, центральные идеи этой книги. Параллельно автор поднимает вопросы о сущности людей: где кончается зверь и начинается человек? Что отличает нас от четвероногих? И каким механизмам подчиняется наше общество? Пройти с автором весь этот путь, обдумать эти темы было очень интересно.

Через зверо-людей Герберт Уэллс не только ведет с читателем диалог о том, где находится настоящая грань между людьми и животными. Он также наделяет подопытных определенным человеческим характером. Хитрые, кровожадные и трусливые – они предстают перед читателем, как бы говоря: «Мы пытаемся походить на людей, но мы уже изначально похожи на вас». Впрочем, здесь можно предположить и то, что автор считает все дурные черты характера человека следами его животного начала. Все плохое от зверей, все хорошее от людей. Если вы читали это произведения, буду рада узнать ваше мнение на этот счет.

Кадр из фильма «Остров доктора Моро» 1977 года.

Так как этот роман был написан очень и очень давно, есть в нем и своеобразие. Нет, дело не в том, что герои самовольно занимают чью-то землю или плавают на деревянных кораблях. А в морали, которая сильно изменилась с годами. Вот подумайте, если бы вы узнали о том, что ваш сосед выпотрошил собаку и сшил ее с котом, чтобы посмотреть на результат, что бы вы сделали? Кто-то позвонил бы в полицию или психушку. Кто-то, возможно, набил бы этому «дохтуру» рожу. Но едва ли нашлось много людей, которые отнеслись бы к этому спокойно и равнодушно. А Эдвард Предник – главный герой романа «Остров доктора Моро», узнав о расцветающей на острове вивисекции, почти никак не отреагировал на это, продолжил жить и спокойно общаться с затейниками сего предприятия. И, нет, это вовсе не потому, что вивисекция – это приемлемо, и не потому, то Предник – моральный урод. Просто в те времена отношение к животным было иным. Страдания животных, по большей части, как я понимаю, не считались настоящими страданиями. Конечно, Предник тоже местами испытывает жалость к «перекраиваемым» зверушкам, но в его время даже не всех людей считали за людей. Так что, как мне кажется, его реакцию это несколько оправдывает… Да и куда он денется-то с острова? Или дело в том, что он – ученый, и в нем течет холодная кровь?

Конечно, подходить к этому произведению с современным мерилом нельзя не только из-за устаревшей морали. Всех, кто более-менее усвоил школьный курс биологии, ждет 33 удовольствия от встречи с наукой столетней давности. Тут Вам и утверждение, что если усердно порыться в мозгу у зверя скальпелем, то в нем можно хирургически сформировать почти человеческий разум. И заявление, что животные «сшитые» и «перешитые» из разных видов способны, пусть и редко, давать совместное межвидовое потомство, которое будет похоже на каких-то лысых кроликов… Ну, вы поняли. Но придираться к этому мелко и недостойно. «Сердце романа» — мысли и образы, даже спустя столетие остаются актуальными и интересными современному читателю.

В общем, очень рекомендую всем ознакомиться с этой книгой. Роман «Остров доктора Моро» небольшой по объему, но охватывает широкий спектр вопросов о человеческой сущности, морали и обществе. К тому же динамичность сюжета, яркость описаний и острота эмоций не дадут вам заскучать! А после прочтения не забудьте обнять любимого котейку.

Существует утверждение, что авторская работа заключается в том, чтобы придумать интересных героев и задать для них интересную ситуацию. И, если оба эти условия созданы качественно, то сюжет, словно реченька, потечет сам собой, ведь герои будут жить своей жизнью, разруливая созданную проблему. Пожалуй, такое описание писательского труда — сильное упрощение и романтизация. Но в случае с «Днем триффидов» оно выглядит довольно убедительно!
Джон Уиндем создает два фантастических условия, помещает их в реальный мир и будто бы включает невидимый механизм, работающий на силе вопроса «А что если…?». Под воздействием созданных автором условий мир начинает разрушаться. Причем все это написано с такой точностью, с таким вниманием к деталям и железобетонной логикой с размышлениями на тему различных вариантов развития событий, что не остается никаких сомнений: если бы мир поразила эта чума, все именно так бы и выглядело! Мир прошел бы именно через эти стадии разложения! Он умирал именно так, и никак иначе!

Все в описании Джона Уиндема выглядит органичным, логичным и последовательным. Мир гибнет в основном из-за всеобщей слепоты. Лишившись зрения, люди оказались беспомощными как я и мои школьные товарищи в той игре. И, очевидно, они переживали те же волнительные эмоции, что и мы… (Но, в отличие от нас, у них не было уверенности, что это как-то разрешится. Что наступит момент, когда можно будет снять повязки и вернуть себе зрение.) Ослепшие люди не смогли добывать себе еду. И, конечно, блага цивилизации, которые строились на рабочей силе (энергетика, водоснабжение, и т.д.) тоже очень быстро прекратили свое функционирование. Начались погромы, разграбления, мародёрство. А вскоре люди сообразили, что в округе остались еще и зрячие, и если пленить одного, то он сможет глаза целой группе!

Кто мы без нашего зрения? А без сплоченности? А без технологий? А без специфических знаний? Если мир умирает, есть ли в этом всем место морали, состраданию и человечности? Автор медленно и задумчиво обозревает рушащийся мир, задавая эти вопросы себе, герою, читателям. Триффиды же выступают всего лишь как катализатор процесса вымирания людей. Они прячутся по углам, потихоньку умерщвляя слепых и подъедая трупы. Как только человечество утратило хватку, триффиды очень быстро и ловко покинули свои фермы и распространились повсюду.

Мне показалось, что в этом произведении триффиды выступают антагонистами человечеству: у них не было зрения, но была сплоченность, некий коллективный разум, спокойствие и терпение. И как только железная хватка людей дала брешь, это они стали господствовать в мире. И никакой развитый человеческий ум уже не мог остановить их упорство и ядовитые жала.

На фоне медленного и неумолимого разложения мира Джон Уиндем ловко и непринужденно поднимает вопросы морали и человечности. Причем, он это делает так органично и талантливо, что поневоле не только с головой уходишь в чтение, но и начинаешь анализировать все происходящее и думать, что бы в такой ситуации сделал бы ты? Каков был бы твой выбор?

Когда я училась в школе, на пару часов я «лишилась зрения» и, взволнованная, перепуганная, блуждала в кромешной тьме, ища спасения. Это была игра, и все мы это понимали: она скоро кончится, независимо от того, выиграем ли мы её, или нет. Но в романе Джона Уиндема нет спасения. Но есть масса вопросов: как выжить, как и кого спасать, что есть мораль, и на чем вообще держится вся человеческая цивилизация? Кто мы, люди? Почему мы правим миром? Будет ли так, что однажды мы все-таки сами себя и убьем?

Активно призываю всех прочесть этот роман! Великолепная книга! 100 из 100! «День триффидов» даст вам бурю эмоций и тонну тем для размышлений. И в конце, пройдя через весь этот слепой кошмар, надеюсь что вы, как и я, почувствуете, что узнали и поняли что-то невероятно важное. Главное, не теряйте свою веру в генную инженерию и не начните избегать комнатные растения!)))