Принцесса на белом коне или «Меня не надо спасать».
Речь, разумеется, идет о главной героине. А она в фильме просто загляденье! Сильная, уверенная в себе, самодостаточная. С первых кадров нам дают понять: ей палец в рот не клади. Она справляется с испытаниями, которые сломили бы многих – жара, голод, тяжелый труд и одиночество. Но она усердная, упорная и, повторюсь, очень сильная.
Когда в фильме появляется штурмовик-беглец, это ощущение усиливается. Для начала он видит ее конфликт с бандитами и хочет, как джентльмен, помочь даме. Вместо этого он с изумлением наблюдает, как она сама «отджентльменивает» двоих мужиков и убегает. Затем следует сцена, где они вдвоем уходят от погони. Он пытается держать ее за руку, чтобы она не отставала. Но героиня раздраженно одергивает руку с резким заявлением «Я и сама умею бегать!»… ну или что-то типа того. Суть в том, что она готова сама постоять за себя. И попытку защитить себя воспринимает агрессивно.
И вот тут я хотела бы отметить эту очень явную диснеевскую тенденцию! Если раньше все истории этой студии базировались на романтике с традиционным укладом – принц на белом коне спасает милую и добрую девушку, то теперь принцессы Диснея сами сели на белых коней. Их не надо спасать. Они сами кого хочешь спасут!
Они напористы, храбры и не стесняются применять физическую силу.
Эх, мужчины…
Храбрость и пробивная мощь главной героини оттеняют присутствующие в киноленте мужчины. Все они, как на подбор, нюни, тряпки, лохи и просто рукожопые дебилы. Главный герой – штурмовик – запутавшийся в себе, потерявшийся щенок, который из-за всего этого выглядит не очень-то брутально. Хан Соло – старик, потерявший свою семью потому, что у него не хватило сил противостоять обстоятельствам. Вместо этого, он просто сбежал, покинув свою жену горевать и справляться со всем в одиночестве. Такое ведь явно не назовешь успехом? Чубака – просто нытик и ссыкло. Одно пулевое ранение, и он превращается в комического персонажа, который требует максимум внимания и утешения. И так далее, и так продолжая.
Единственный мужчина за весь фильм, который хорош во всем и ничем не разочаровывает зрителя – это эпизодически-фоновый персонаж – пилот. Вот он молодец и умничка!
А вот штурмовики не подкачали. Они-то сделаны идиотами и рукожопами в лучших традициях «Звездных войн».
На фоне из ноющих, печально-плаксивых и запутавшихся в себе мальчиков выгодно смотрится не только главная героиня. Все Светлую сторону в фильме возглавляет женщина – принцесса Лея. Она рулит всем у повстанцев. И, видимо, чтобы не нарушать этот волшебный баланс, даже Темной стороне выдали грозную женщину более-менее высокого звания- Бабу-самовар:
Введение женских персонажей, которые исполняют разные социальные роли (а не только ноют и пассивно ожидают своего героя, покорно полагаясь на волю мужчины) – это здорово! Пропаганда равноправия и отношения к женщине как полноценному члену общества, способному выполнять различные функции – еще лучше! Но зачем перегибать? Ведь если «все бабы – молодцы, а мужики — говно», то это уже ущемление мужчин, унижение их по половому признаку. Так чем же это лучше традиционного сексизма? Ничем!
«Кайло-Кайло, скинь свои косоньки!»
Но Дисней не спешит расставаться со своими типичными принцессами! В фильме есть персонаж, который:
- имеет конфликт с родителями;
- основа конфликта – тяга героя к некоему другому миру, желание жить иначе;
- повышенная эмоциональность героя и совершение им импульсивных и даже опрометчивых поступков на пути к своему предполагаемому счастью.
Узнаете?
Теперь смысловой ряд из Русалочки, Красавицы и Мулан продолжил Кайло Рен. У вас уже появилось желание биться головой о стену?
Кайло по-подростковому импульсивен, эмоционален и склонен к бунтарству. Мы видим, как он печально сидит около шлема Дарта Вейдера, полный тоски и переживаний, что не сможет оправдать чужих надежд. Мы видим, как дрожат губы и глаза наполняются слезами в миг, когда он принимает решение убить отца, чтобы доказать себе, что он выбрал верный путь. По сути, Кайло – это светлая и добрая душа, заточенная в башне из сомнений и лжи. И к нему скачет принцесса на белом коне. Смекаете, к чему это я?
Усилим полученный результат кадром, переполненным сексуальным напряжением:
На самом деле, все выглядит так, будто в конце главная героиня, силой своей доброты и любви выведет Кайло из тьмы. И тут два варианта. Первый – они экономят на сценаристе, и тогда Кайло повторяет судьбу Вейдера – трагически погибает, спасая любимую/друзей/детей/корзинку с пушистыми котятами, показывая, что он все-таки за добро. Второй – на радость фанаточкам, немного помявшись в любовном треугольнике с беглым чернокожим штурмовиком (которого, скорее всего, убьют), они с Рэй обретут общее счастье. И в конце фильма она, надев свой сияющее-синий страпон, войдет в него с «темной стороны».
«А что там насчет массовых расстрелов?»
..резонно спросите вы. Как человек, отдавший приказ перерубить в капусту хренову тучу людей, в конце оказывается невинным агнцем, заслуживающим сочувствия и счастья?
А теперь давайте вспомним момент, когда он впервые снял маску. Помните это чувство? До этого перед вами маячил крутой, брутальный и, несомненно, очень стильный злодей –
Мгновенье. Невесомый жест, снимающий маску… И перед вами он: кудрявый юноша с напуганными и печальными темными глазами. Уверена, что и актера такого подбирали специально – долговязого, лопоухого и в целом довольно несуразного, чтобы подростки, остро переживающие свое физическое несовершенство, отождествляли себя с ним и больше ему сопереживали.
Так вот, если я верно поняла режиссерский замысел, то этот контраст сделан очень намеренно, чтобы в нашей голове этот персонаж делился надвое. Один Кайло – злой и брутальный. Второй – непорочная душа и миленький заинька.
К тому же вся Темная сторона сделана максимально ненатурально. Это эфемерное сказочное зло, которое особо-то не хочется ненавидеть.
Что показали они:
Что увидела я:
И что это за тяга к дешевым пародиям на фашистов?
Черная длань Диснея.
То, что вышло на экраны, нельзя назвать продолжением «Звездных войн». Это можно назвать перезапуском франшизы. И я объясню, почему.
Этот фильм неплох и даже в перспективе более-менее интересен. Но он не имеет никакого отношения к старым фанатам “Звездных войн”. Он делался не для них и на них не рассчитан никак! Его по всем признаком (нытью, самокопанию, издомаубеганию) делали для подростков. Предельно простой сюжет, максимально простые персонажи с понятными мотивами свидетельствуют о том же.
И, суммируя вообще все, что было написано, этот фильм сделан для подростков… барабанная дробь… девочек! По всем статьям девчачий фильм! Бабы рулят. Мужики – отстой! Ну и, конечно, плохой мальчик с очень чутким сердцем и черными кудряшками, которые треплет холодный ветер… При наличии беглого штурмовика, который норовит то защитить, то прикрыть главную героиню, вырисовывается очень четкий любовный треугольник. Осталось только добавить вампиров и оборотней.
Дисней давно взялся месить тему полового неравенства в своих продуктах. Он потихоньку укреплял положение независимой и пробивной женщины, действующей наравне с мужчиной. Но где-то его периодически коротит, и вместо гармоничного равноправия начинается радикально-феминистический холивар! Так было с Малифисентой, главная мысль которой в том, что все мужики – подлые предатели, от которых нельзя ждать ничего хорошего. Так было с “Алисой в стране чудес”, где эта же мысль высказана на уровне Королевы червей, а сама Алиса вообще начинает сюжет с того, что сбегает от какого-то там ухажера. И насколько было уместно перетаскивать эту войну полов в изначально преимущественно мальчишеский фильм?
Для особо суровых размышлений на тему того, как сильно изменились времена, напоследок прикладываю сексистскую картиночку из всеми нами любимого лампового фильма:
P.S. А ведь Рэй с ее уровнем суровости, наверное, отхреначила бы Джаббу ногами за такое, и сама бы сбежала.